A força que move

A nova criação de Cassi Abranches para o Balé da Cidade de São Paulo, há um ano sob sua direção artística, é sobre força. Vestido de macacões azuis, na primeira cena cobertos por macacões plásticos, o elenco do BCSP ocupa o palco como se ele fosse chão de fábrica. E é a força bruta, repetitiva, do movimento do trabalho, que os faz dançar como pistões em um motor nessa cena de abertura.

Embala esse processo a trilha sonora original criada pelo Baianasystem: um desafio de sonoridades e propostas, um quebra-cabeça a coreografar, que em si já carrega a multiplicidade dos sentidos dessa força, que vem da máquina, do motor, da engrenagem, mas também do músculo, do corpo, do coletivo, da natureza, do outro, da companhia.

É um trabalho que agrada: é dança feita pra se gostar de ver — marca importante e que faz parte da história e da assinatura de Abranches. Mas é dança que não passa sem provocação. Ela não discute só formas boas de força. O repetitivo, o desgastante, o abusivo, o violento, ganham lugar e complexidade, como assunto e como pesquisa coreográfica. Criam tons que colocam a obra numa percepção mais ampla de seu assunto, que deleita, mas também faz pensar.

Em Motriz encontramos a delicada sofisticação coreográfica de Abranches, que nos mostra estruturas de movimento provocativas, e tensionadas. É coreografia de desafio pra execução, mas é desafio que dá gosto: gosto que se percebe no elenco em cena, e na plateia. A obra nos deixa alguns bons trechos pra memória, depois de sair do teatro. Contagia com um jeito de jogar o braço, uma forma de usar o corpo pra tomar impulso, um apoio inesperado nas pernas, um giro, uma inversão brusca de direção às vezes ainda no ar. É trabalho pra poucos, e o elenco do BCSP está em casa com essa trabalhosa proposta.

No entanto, é fora de casa que Motriz acontece, em estreia na importante Temporada de Dança do Teatro Alfa. A obra só foi possibilitada, inclusive, pela Temporada do Alfa, produzida com verba externa ao Theatro Municipal, e pela assistente de Abranches, Patrícia Galvão, renomada produtora, e também ex-bailarina do BCSP. O processo, e o sucesso desse trabalho, testemunham a importância da independência do Balé da Cidade e de suas direções.

Originalmente criada numa posição submissa ao Theatro Municipal, essa companhia — que se tornou uma das maiores do país — teve lutas grandes para garantir sua independência e sua operação. A fragilidade da gestão do Theatro Municipal, em franca crise desde 2013, ameaça a todos os seus corpos estáveis. E não menos a dança, sempre a um passo de ser subjugada por uma direção mal gerida da casa.

Contornar à ingerência, sobreviver à má administração, é um ato de resistência. Fazer isso enquanto produz como há anos a companhia não produzia, é um ato de força. Um ato de enfrentamento. Uma insistência em voltar a ficar de pé e dançar, mesmo quando diversas forças externas te batem e tentam te derrubar. Não gratuita, essa imagem fica marcada em Motriz, numa cena em que uma única bailarina vestida de laranja é atravessada pela multidão de macacões azuis que a  afetam e a derrubam.

Nem só de enfrentamento se faz a força dessa Motriz. Permeada pelo sensível, pelo lírico, Motriz encontra poesia nas engrenagens. Coloca os corpos em relação, e como parte do todo, no grupo e no mundo. Presos por elásticos, dois bailarinos desafiam forças, impulsos, gravidade. Experimentam a tensão que prende, que une, que junta. Ao som de gotas de água, um solo feminino recupera a força da natureza. A movimentação, que volta num conjunto feminino, fala de apoio, de resistência, de leveza. Esse solo, coreografado pra ser lembrado, entrega a Grécia Catarina, bailarina de destaque na companhia há alguns anos, uma oportunidade coreográfica realmente brilhante. É o tipo de performance que faz carreiras. E temos o prazer de acompanhá-la nesse momento tão forte.

Motriz encerra um ano de muito sucesso no Balé da Cidade. Sucesso tão grande e tão perceptível que é fácil não prestar atenção nos atravessamentos e problemas que afetam essa grande companhia. É fácil, por exemplo, esquecer que o BCSP continua sem casa. Passaram o ano todo muito bem recebidos na Company Dance Center, espaço realmente ímpar para a dança, gentilmente emprestado, num acordo articulado pela diretoria do Balé, e que tem nos livrado de pensar na (falta de) responsabilidade, do Theatro Municipal e da Fundação Theatro Municipal, com uma obra já há uma década atrasada, e um projeto já há quase 55 anos em débito com toda a dança de São Paulo.

Ao continuar dançando, produzindo obras de reconhecimento, de público e de crítica, voltando a receber convites para importantes eventos nacionais e estrangeiros, o Balé da Cidade de São Paulo finalmente vai recuperando seu prumo. Não sem esforços, não sem dificuldades, não sem atravessamentos. Mas continua. E, com Motriz, continua mostrando a força que o move.