Dias melhores por vir

O Grupo Corpo é uma companhia atrevida, e recompensada por seus atrevimentos. A confiança de quem tem décadas de trabalho bom, bem recebido, e de sucesso, ajuda até a defender propostas que, em princípio, levantam uma sobrancelha, como foi o caso do anúncio da trilha sonora do Palavra Cantada para a nova coreografia, Primavera. O duo de música experimental para crianças é extremamente reconhecido pelo seu projeto, mas foi difícil desviar de uma suspeita inicial de que o resultado cairia num “Grupo Corpo Só Para Baixinhos”. Não é o caso. A decisão por fazer uma obra para adultos, e combinada num programa com uma obra da envergadura de Gira ajuda a sustentar essa proposta, que vem carregada de esperança, doçura e calmaria.

São esses atributos que permanecem na trilha sonora, da qual o Palavra Cantada removeu todas as letras, adicionando instrumentos, vocais, e arranjos nos playbacks originais de seu vasto repertório. O efeito é complexo, e uma de suas camadas, preciso dizer, me escapa completamente: a minha idade não bate com a do sucesso do Palavra Cantada, de forma que a trilha, ainda que eu saiba ser feita de canções já populares, não me traz nenhuma memória. Talvez a referência seja familiar pro público do Corpo que tenha filhos jovens, mas o efeito que esse reconhecimento pode trazer pra obra eu deixo pra outros discutirem.

É na segunda metade da trilha, quando entra um tanto de percussão em um conjunto masculino, que vem um pouco mais de substância. Em alguns outros momentos, a música, ainda que interessante e gostosa, é macia demais. A escolha, no geral da obra, parece favorecer esse sentimento brando, uma felicidade morna, que evita contrastes, que evita o drástico, o intenso, o temperado.

Combina com a ocasião em que surge a ideia, bem no final de 2020. Era exatamente essa a cara da dança daquele momento: tudo o que queríamos era tranquilidade, calmaria, maciez. Evitar arroubos, surpresas, tensões, e pesos. Quase um ano depois, a energia da segunda obra da noite, Gira, continua movendo mais — mas esse é um páreo muito difícil, são poucos os trabalhos que funcionam no nível de energia de Gira. Colocadas juntas, a combinação improvável surpreendentemente funciona. Primavera te diz que dias melhores virão, e Gira convoca energia pra chegada de coisas boas.

Primavera parece ser sobre sequência. Aquilo que vem depois, o que segue, o rastro. O rastro aparece na estrutura coreográfica, mas também na cenografia, criada por duas câmeras na frente do palco que captam em tempo real a dança dos bailarinos, projetada num telão ao fundo, com variações de aproximação, e recurso de congelar a imagem. O efeito cria uma telepresença simultânea, retoma o familiar atraso das imagens em reuniões virtuais, os problemas de conexão, e outras tantas coisas desse momento atual.

Mas faz isso tudo com extrema leveza, que parece ser o ponto central desse trabalho. Não há risco de queimar a boca: a Primavera do Corpo vem sem os estouros da Sagração de outras primaveras, ela é toda morna, sem sacrifício e sem risco de contra-indicação. É feita pra não desagradar, e esse aviso vem estampado — em algumas cenas — no rosto dos bailarinos, sorrindo, mas nem sempre convincentes: o sorriso fácil é realmente uma armadilha no palco.

A estrutura da obra faz múltiplas cenas, um tanto separadas, quase independentes. Essa não é uma forma nova pro Corpo, mas funciona sobretudo enquanto herança do sistema de produção e trabalho durante a pandemia — o próprio Corpo ficou meses afastado dos palcos, operando por teletrabalho, mas conseguiu manter toda sua estrutura através desses tempos difíceis, que incluíram perdas de patrocinadores.

O trabalho do coreógrafo Rodrigo Pederneiras continua extremamente musical, e de bom gosto, duas marcas absolutas suas. Os destaques da sua coreografia estão nos poucos duos da obra, que têm o mesmo gosto da Primavera, de que dias melhores estão chegando. Os apoios corpo o corpo recuperam a esperança do toque, do estar junto, do contar com alguém: elementos que marcaram os últimos anos, e marcam também essa nossa transição para alguns retornos de proximidades.

Entre as melhores cenas da obra, o duo final, extremamente calmo, doce, parece de fato marcar a transição de um inverno gelado pra uma nova primavera. Essa cena é mais uma das ocasiões pra se deslumbrar com a qualidade expressiva de Mariana do Rosário. Cada passagem sua pelo palco, vestida de amarelo, ilumina a Primavera. Seu primeiro solo já faz um contraponto à cara de paisagem, ao sorriso fácil, e faz a gente levar essa esperança mais a sério. Esses são os dias melhores que esperamos. Eles são leves, menos preocupados, e menos incertos, mas, tal qual sua dança, são destemidos, atrevidos, energéticos, sinceros, e deliciosos. Numa companhia de grandes coreografias para grandes intérpretes, faz sentido que a esperada Primavera, o melhor que está por vir, venha no movimento, venha no corpo de uma bailarina habituada da casa.

O saldo é positivo. É leve, é fácil, é pra ser gostado. Não tem riscos de provocar ou de incomodar: o Corpo olha pra esse momento já tão desafiador, e nos propõe como resposta um tanto de calma, de doçura sem exageros, e que vem acompanhada de algumas boas surpresas, em movimento e, notavelmente, em expressividade. Essa é a Primavera que eles querem chamar, esses são os dias melhores por vir. Aguardamos ansiosos.