O que te faz mover

Artista homenageado pela Bienal desse ano, Jorge Garcia apresentou na programação seu solo de 2009, “Nihil Obstat”, em latim “nada impede”. O título carrega a sugestão de que a obra discute a permissão. Assistida, ela leva pra uma dinâmica de dois pontos: o que é que te impele / o que é que te impede. Balançando em pêndulo, esses dois pontos vão se alternando, e colocando em jogo aquilo que impulsiona o movimento, e aquilo que segura o movimento.

É uma aproximação quase direta com o cavalinho de brinquedo que vemos em cena. Ele se move, mas está preso por um fio, o que delimita seu caminho, e faz com que ele caia, de tempos em tempos. Ele tem o impulso, a bateria que causa seu movimento, mas ele também tem essa rédea, um limite claro pra essa movimentação.

No palco, o bailarino dialoga com a situação proposta por essa e outras três estruturas cênicas. Cada uma delas oferece uma nova estratégia do que causa o movimento e do que interrompe o movimento. O conjunto lembra uma galeria de arte, com quatro instalações que precisam ser ativadas pela dança, e nesse aspecto, assemelha-se aos “Objetos Coreográficos”, do coreógrafo William Forsythe.

Porém, diferente da proposta de Forsythe, que é voltada para a construção e a arquitetura dessas estruturas e sua experimentação espontânea e por todo público, aqui o foco é a experimentação que não é gratuita, que não é à toa, que não é descompromissada. Quem experimenta é um corpo extremamente treinado, e de qualidade ímpar.

O prazer de “Nihil Obstat” não vem da organização que provoca uma proposta de dança, mas da dança em si. Aquilo que encanta não é o conteúdo bruto de um espaço desenhado pra fazer qualquer um mexer, mas o resultado delicado do que acontece quando a pessoa movendo é esse grande bailarino. E é uma delícia ver Jorge Garcia se mexendo.

Se a construção lembra a galeria, o uso que é feito em cena dessa arquitetura trabalha inteiramente a partir de uma noção de coreografia, como elaboração de movimento por uma lógica. O interesse cresce porque cada área desse trabalho, cada estrutura, lida com princípios diferentes. Se a cena com o cavalinho parte de articulação e queda, a cena com as caixas em pêndulo trabalha com o espaço e a cenografia, enquanto a cena do amplificador com pedal trabalha a lógica da trilha sonora, e a cena com a lâmpada, a iluminação.

Todo elemento pode gerar movimento, pode gerar dança. Essa não é uma percepção nova. A própria proposta de Forsythe e de outros tantos artistas experimentais apostava nesse caráter mecânico de evidenciar a naturalidade da origem do movimento. E frequentemente eles nos entregaram construções pra podermos experimentar essa simplicidade.

O que entra em jogo em “Nihil Obstat” é o valor inegável da arte e do artista. Porque o que Garcia nos mostra não é a simplicidade do ponto de partida, mas a complexidade e beleza de um ponto de chegada que só se pode alcançar com uma pesada bagagem corporal. É humanizado e é relacional, mas também é estético e de inspiração. É possível, é paupável, está ao alcance de quem se move. Mas também é poético, e mostra que pra mover desse jeito é preciso do tanto de experiência e qualidade que tem um grande bailarino e coreógrafo como esse.