Muito além da homenagem

Este ano, a tradicional temporada de junho da São Paulo Companhia de Dança se adiantou, começando já em maio, e completando três programas em dois teatros. Foi no Theatro São Pedro, que já é estabelecido parceiro da SPCD, mas pela primeira vez faz parte da temporada de junho, que o público encontrou o grande presente desse semestre: “Di”, que Miriam Druwe coreografa sobre trilha de Villa-Lobos, e a partir de referência ao pintor Di Cavalcanti.

Leve e brincalhão, o trabalho é uma das melhores obras dessa leva (já extensa) de coreografias refletindo sobre o centenário da semana de arte moderna. “Di” é boa porque independe da efeméride, e, diferente da maioria dos casos a que assistimos, é construída por Druwe, que é de fato uma especialista, e provavelmente a nossa maior, nesse estilo e formato de inspiração em artistas e artes visuais.

Seu repertório, preenchido de obras desse tom, tem um acerto notável em relação ao que normalmente vemos em trabalhos-homenagem, encontrando a boa medida entre a referência e a reapropriação: ela não reencena biografias, não refaz quadros, mas se alimenta de todos esses elementos pra buscar formas de expressar, em dança, paralelos com as artes e os artistas que discute.

O gênio de sua coreografia também segue um aspecto importante pra discutir artes visuais. Druwe trabalha como se fosse pintora, articulando distintamente (mas simultaneamente), a massa e a linha — o conjunto e o indivídio, o bloco e o risco — criando desenho, mas também volume, preenchimento.

Em “Di”, são gestos e sugestões das figuras dos quadros do pintor que vão servir de ponto de partida e chegada para a movimentação, que explora forma, origem e desdobramento, em novas articulações, de personagens que não são contínuas, que não necessariamente carregam enredos, mas que entregam toda a profundidade de uma elaboração artística.

É um trabalho de boas articulações, boas manipulações do conjunto, e extrema integração entre as partes, que da fato conseguem se mostrar tanto enquanto partes como no todo. Nesse sentido, a dinâmica com o cenário — imensas projeções assinadas por Fábio Namatame de telas do pintor homenageado, que vão se aproximando e afastando, mostrando o detalhe e o todo — é muito bem aventurada, porque ela reflete um procedimento coreográfico de sucesso.

Esse é o tipo de proposta visual que tem tudo pra dar errado. As chances de o cenário se tornar notável demais, articulado de menos, ou parecer algo completamente independente da dança são imensas. Nada disso acontece. Recebemos uma realização delicada, articulada, que é bonita, mas, sobretudo, que faz sentido, porque se criou enquanto uma estratégia concreta entre a cena que vemos na projeção e a cena que vemos na dança. Na lista de excelentes trabalhos que Namatame já realizou em dança, esse cenário salta para o topo.

O todo da obra é extremamente teatralizado, e carrega um aspecto lúdico. Esse aspecto é algo que esperamos do trabalho de Druwe, também especialista em dança para públicos infantis. Mas aqui, apesar do investimento no lúdico, o resultado não é uma obra infantil, ainda que seja completamente palatável também pra esse público.

A brisa do mar que conduz a obra leva a excelentes ventos, no encontro do melhor de vários mundos. “Di” é bem coreografada e bem dançada, bem vestida e com um cenário interessante, tem potencial pra agradar vários públicos, não tem nenhuma restrição etária, e parece um verdadeiro prazer de produção: obra boa de ver, e também de dançar. Grande triunfo na programação da SPCD, ultrapassa os limites da homenagem, e entra pro repertório da companhia com expectativa de ser vista muitas outras vezes.