Quantas apresentações tem uma temporada?

Você provavelmente já ouviu dizer que uma andorinha só não faz verão. Uma apresentação única também não faz uma temporada, ainda que frequentemente seja tudo que a dança tem pra oferecer. Aquilo que é praticado, o como as coisas têm funcionado, parece sugerir que uma temporada de dança tem três dias (sexta a domingo), ou talvez quatro (começando na quinta). Se durar duas semanas já temos um grande diferencial. Três semanas e eu dou pulos de alegria. Se anunciarem quatro semanas, eu sinceramente vou conferir a informação umas oito vezes, porque é difícil de acreditar.

É até um lugar comum a noção de que as obras precisam de tempo vivendo em cena pra amadurecer. E faz absoluto sentido. Mas o que a gente encontra como público, em matéria de programação e difusão, frequentemente é  o que deu pra fazer — e às vezes são só três apresentações. Quase que só pra não dizer que não teve resultado cênico compartilhado.

Essa noção é bem importante. A realização da dança pressupõe compartilhamento. Essa troca em tempo e espaço de convívio em presença. Gente na frente de gente, dançando. Se dá pra dizer que a obra está pronta desde que ela estreia e chega a esse momento de compartilhamento, também é verdade que o hábito com esse compartilhamento altera qualidades, entendimentos, possibilidades artísticas. As artes da presença são assim.

É difícil não comparar com o teatro, e as divulgações que eu recebo avisando da “curta temporada” que dura um mês e meio, da “curtíssima temporada” de duas semanas e dez apresentações — o que a esse ponto já seria quase que sonho de consumo na dança.

As lógicas que afastam essa relação da obra com as apresentações são muitas. A mais importante delas costuma ser financeira. Temos alguns sistemas de apoio à pesquisa e à criação — são poucos, têm seus problemas, e o dinheiro não dá pra muita coisa —, mas temos ainda menos possibilidades de circulação e difusão. Produzir uma obra custa dinheiro. Circular uma obra também custa dinheiro, mas já foi, em outros momentos, uma possibilidade de ganhar dinheiro — cada vez mais rara. Circular, apresentar, viajar, que décadas atrás eram um carro chefe na manutenção das companhias, são propostas cada vez mais custosas e menos custeadas.

O tempo do amadurecimento artístico da obra, sua frequência no palco, suas experiências junto do público, são termômetros importantes pra entender a cena da dança e seus caminhos. É o tipo de coisa que não se faz com uma obra só, nem com uma apresentação só. Nem três, e nem seis, na verdade. É coisa de temporada. De temporadas.

“Ada” é o sufixo das quantidades (a colherada é tudo que cabe numa colher), das multidões (criançada, papelada), e do prolongamento (é o que faz o riso se tornar risada, a noite, uma noitada). O tempo da dança pede continuidade. Continuidade é complexa e cara, mas quando acontece, enche os olhos, a agenda, e as possibilidades. E ai a dança deixa de ser aquele evento único, como a festa de fim de ano da escola. Aguardando seus públicos, seus cúmplices, seus artistas, ela se estende no tempo, e vira temporada.